復仇題材的故事自古以來就屹立不搖。亞歷山大·仲馬(Alexandre Dumas)1844年的經典著作《蒙地克里斯多伯爵》(The Count of Monte Cristo)或許不是最古老的文學作品,但其經久不衰的人氣足以證明其超凡魅力。過去一個多世紀以來,這部文學瑰寶激發了無數全球改編版本,涵蓋電影、電視劇到舞台劇,有歷史考究的精心製作,也有大膽的現代化改編。法國2024年的最新版本在票房大獲成功,而Regé-Jean Page(雷吉-尚·佩吉,《怦然心動》Bridgerton演員)也宣布即將主演與製作一部新的電影版改編。
另一部改編作品在2024年底登上歐洲螢幕,隨後才緩緩跨越大洋抵達美國PBS Masterpiece頻道。這種分階段的發行策略讓許多期待已久的觀眾終於等到了由Sam Claflin(山姆·克拉弗林,《黛西瓊斯與六人樂隊》Daisy Jones & The Six 主演)和傳奇演員Jeremy Irons(傑瑞米·艾恩斯)領銜的迷你劇集。這部作品是一部英語製作的法義合製劇,由兩度獲得金棕櫚獎的丹麥導演比列·奧古斯特(Bille August)執導,在法國、馬耳他與義大利取景,聚集了來自歐洲各地的優秀演員。
身為從小讀著經典冒險小說和BBC歷史迷你劇長大的影迷,我對這部最愛的史詩鉅作能以我深愛的長篇劇集形式呈現,自然是抱持著極高的期待。幸運的是,《蒙地克里斯多伯爵》不僅為奢華史詩劇設立了近乎完美的新標竿,更成功保留了原著精髓的當代改編典範。
故事背景設在1815年,當被推翻的拿破崙皇帝為最後一次奪權做準備之際,年輕水手愛德蒙·唐泰斯(Edmond Dantès,克拉弗林飾)在艱苦航海後與摯愛梅瑟蒂絲·艾瑞拉(Mercédès Herrera,安娜·吉拉多 Ana Girardot 飾)重逢。他已準備好與未婚妻攜手共度美好人生,最近的升職更讓他滿懷希望。然而,這位誠實勤勞的年輕人卻因此樹敵。妒忌心強的船友丹格拉爾(Danglars,布雷克·里特森 Blake Ritson 飾)和暗戀表妹梅瑟蒂絲的士兵費南·蒙德哥(Fernand Mondego,哈利·陶拉西 Harry Taurasi 飾)密謀陷害愛德蒙背叛路易十八國王。在一場完美的陰謀風暴中,馬賽檢察官傑拉德·德·維爾福特(Gérard de Villefort,米凱爾·波·弗爾斯加德 Mikkel Boe Følsgaard 飾)成為壓倒駱駝的最後一根稻草。
當這三名元凶在接下來的15年間躋身巴黎上流社會之時,愛德蒙卻在無法逃脫的伊夫堡島嶼監獄(Château d’If)中服無期徒刑。他之所以能夠倖存、逃獄,並以富甲天下的蒙地克里斯多伯爵身份展開精密的復仇計畫,靠的是堅韌意志、深藏的怨恨,以及一筆埋藏的寶藏。
這部迷你劇集被製作公司創辦人卡洛·德格利·埃斯波斯蒂(Carlo Degli Esposti)視為「終身夢想之作」,這份熱誠在作品中清晰可見。長篇幅的劇集格式自然能為仲馬這部厚重頁數的巨著提供應有的細緻節奏,儘管這個版本做出了合理的改編決定(簡化複雜支線、精簡冗餘情節),但它緊密保留了愛德蒙精妙的馬基維利式復仇計畫——這個充滿張力的細節正是傳統電影版本無奈卻遺憾地犧牲之處。
這份忠實度也意味著本年度改編不如好萊塢娛樂大片那般充滿動作場景。然而相應的代價,卻是同樣的視覺盛宴。觀眾在《鍍金年代》(The Gilded Age)之外鮮少能找到視覺上同樣令人驚豔的作品。但與HBO Max著重高規格視覺奇觀的製作風格不同,《蒙地克里斯多伯爵》的沉浸感來自於實景拍攝的自然主義和敘事質感而非奢華排場。你幾乎能感受到地中海的細沙與刺骨的海浪,而當場景轉向伊夫堡監獄的禁閉囚室和巴黎貴族的感情真空時,那份溫暖瞬間凍結成冰。
雖然近八小時的片長(評測時已全數提供)仍不足以完整涵蓋原著,但觀眾無需熟悉仲馬的所有細節就能享受這版改編的豐富內涵。無論以何種形式,《蒙地克里斯多伯爵》都是一部持久的驚悚作品與反成長史詩,探討愛情、救贖、療癒,以及從無數喪失(家庭、自由、天真、希望)的灰燼中重生。同時它也觸及階級壓迫、腐敗與復仇作為正義的主題。這八小時的篇幅使《蒙地克里斯多伯爵》得以強調所有角色的心理複雜性,甚至跨越兩個世代。愛德蒙·唐泰斯是最具代表性的欺騙大師,巧妙地將朋友與敵人都變成棋子——然而無論他的對手多麼該受懲罰,他的貓鼠遊戲般的復仇最終成了自我毀滅的毒藥。
在這個背景下,克拉弗林呈現了一場精緻而富有感染力的演出,堪稱他迄今最佳表現之一。雖然在下半段他的表演轉向較不外露的內斂風格,但這份矜持正反映了二十年創傷與無情追求對愛德蒙日漸摧毀的靈魂所造成的沉重損傷。克拉弗林透過愛德蒙神祕面具下的片刻瞬間,揭示出堅毅與脆弱並存的內心——一個被正在斷裂的繩索勉強繫住的人。艾恩斯飾演的政治異議者法裡亞神父(Abbé Faria)是鼓舞人心的溫暖與智慧的源泉,超越了單純的學術知識。這個角色的苦樂參半的簡短篇幅使艾恩斯的出現如同一記優雅的旋律音符,但當法裡亞與愛德蒙藉著同伴的力量互相療癒彼此的傷口時,他們成為劇集最親密的感情錨點。
至於愛德蒙的對手們,從里特森角色的誇張邪惡到陶拉西角色的惡毒自戀,再到弗爾斯加德角色若隱若現的道德掙扎,各具特色。同樣地,女性反派角色是自私的謀略家,而像梅瑟蒂絲和孤兒海黛(Haydée,卡拉·西蒙·斯潘斯 Karla-Simone Spence 飾)這樣的善良女性角色,則承載著故事中的希望與救贖。