在過去十年間，動畫產業以驚人的速度竄升，已成為全球主流娛樂的一股重要力量。每一年都有新作品掀起文化浪潮，不斷吸引新粉絲加入，推動整個產業持續成長。

Netflix 等串流巨頭回報的數據顯示，多達半數用戶定期觀看動畫，而動畫產業也不斷刷新自身營收紀錄。動畫的人氣前所未有，但也有不少業內人士對未來前景感到憂慮。

導演痛心疾首：改編成風，原創動畫難以為繼

本週，《Code Geass 反叛的魯路修》系列導演谷口悟朗（Goro Taniguchi）對動畫產業發出警告。他認為，業界過度依賴改編作品、忽視原創故事的開發，將最終導致日本動畫的衰亡。

谷口悟朗在新作電影《巴黎綻放的星光》（Paris ni Saku Étoile）首映式期間，接受了《東京新聞》的採訪。在談及自己最新作品與動畫產業現狀時，他特別強調了原創動畫製作的重要性，包括他最新的電影以及 2000 年代標誌性機甲傑作《Code Geass》。

谷口悟朗表示：

改編作品之所以變成業界常態，確實是有原因的，因為它們更容易確保利潤。但我認為，如果動畫產業最終只剩下改編作品，日本動畫就完蛋了。

改編作品統治動畫圈，原創作品成稀有品

他的觀點不無道理。近年來，《鬼滅之刃》、《咒術迴戰》、《電鋸人》、《進擊的巨人》、《間諜家家酒》等大熱作品，幾乎統治了整個動畫市場，而這些作品都源自於原創漫畫。其中大多數連載於超人氣漫畫雜誌《週刊少年Jump》。

已經好久沒有一部動畫原創作品能像過去的《新世紀福音戰士》、《星際牛仔》、《Code Geass》或《魔法少女小圓》那樣引發整個動畫社群的熱烈討論。

編劇與作曲家的差別：創意空間的縮小

谷口悟朗進一步解釋，製作改編作品與原創故事所需的技能組合截然不同。他把從事改編工作的創作者比作「編曲家」，而原創故事的創作者則像「作曲家」。改編作品的風險更低，因為它們通常已經擁有粉絲基礎。

導演強調，在改編作品浪潮退去後，動畫產業必須繼續保持原創製作的活力。雖然改編作品不太可能成為過眼雲煙，但這並不減損他警告的分量。曾經，原創動畫的數量每季都能與改編作品不相上下。

如今，粉絲想要在一年內看到幾部完全原創的作品已是奢望。當才華洋溢的導演和編劇在改編他人作品的框架內工作時，他們展現個人創意的機會大大縮水。歷史已經證明，動畫領域還有許多有趣的故事值得被挖掘。

只要改編作品仍然是動畫製作公司風險最低的選項，它就很難不成為業界常態。但觀眾理應有機會欣賞到像《Code Geass》導演谷口悟朗這樣的創作者帶來的更多原創作品。