從《孤兒黑市》(Orphan Black) 到《囚徒》(The Prisoner)，有許多被世人遺忘的科幻經典劇集正等著被重新發現。在科幻類型中，遺珠之憾的邪典經典似乎和主流大作一樣多。
每部像《斷開》(Severance) 這樣獲得廣泛觀眾的作品，背後都有一部像《螢火蟲》(Firefly) 這樣被提前腰斬的佳作。有數不清的優秀科幻劇集不斷突破自我，越來越精彩。
雖然默默運營了五季，但《殺手》(Killjoys) 從未獲得應有的關注。《殺手》將觀眾帶入科幻宇宙中最酷的一角：太空海盜。該劇圍繞一群狠角色賞金獵人展開，他們在名為「四方星域」(The Quad) 的四個行星系統中追捕獵物，各自悲劇般的過去也逐漸浮出水面。
《殺手》基本上就是一部設定在太空的《審判官德雷德》(Judge Dredd) 故事，圍繞一群冷靜、中立且擁有近乎無限權力的政府特務展開。說它比《波巴·費特之書》(The Book of Boba Fett) 更像一部真正的波巴費特故事毫不誇張——它確實更忠實於那個冷酷、槍法超群的波巴費特精神。
在大多數圈子裡，《外層極限》(The Outer Limits) 被貶低為《暮光之城》(The Twilight Zone) 的低級親戚。像羅德·塞林 (Rod Serling) 的遊戲規則改寫傑作一樣，這是一部選集式劇集，講述一系列古怪科幻和恐怖故事，但它不像塞林的作品那樣有明確的社會評論意圖。
《暮光之城》致力於將當代社會和政治議題寓言化，而《外層極限》則專注於講好自成一體的故事。但它擁有才華洋溢的編劇，幾乎每集都有令人驚嘆的反轉結局，所以即使社會政治相關性不如《暮光之城》，它同樣引人入勝。
雖然電腦特效往往隨著時間流逝而老化，尤其是在視效預算有限的電視劇上（還記得《陰屍路》(The Walking Dead) 第一季finale 中疾病管制中心爆炸的場景嗎？），但實景特效卻是永恆的。吉姆·漢森公司 (The Jim Henson Company) 為《遠航》(Farscape) 製作的異星人妝容和假肢看起來今天和當年一樣令人驚嘆。
生物創意工坊 (Creature Shop) 的動畫角色將我們傳送到另一個世界，但那位浪子英雄的流行文化參考讓《遠航》古怪的星際冒險根植於我們能理解的現實。《遠航》唯一的遺憾是，由於在計畫中的第五季和最後一季製作前突然被腰斬，它結尾處於懸念之中。但這無疑是一段精彩絕倫的旅程。
道格拉斯·亞當斯 (Douglas Adams) 的《銀河便車客指南》(The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy) 是科幻諷刺的基石之一。亞當斯的文學傑作是一部發自肺腑的原創之作、深思熟慮的硬科幻，也是令人捧腹的英式黑色幽默喜劇。雖然這部小說曾被認為難以改編，但編劇約翰·勞埃德 (John Lloyd) 和導演兼製片人艾倫·貝爾 (Alan J.W. Bell) 將其打造成了電視經典。
這部英國廣播公司迷你劇集憑藉銳利的編劇、恰到好處的選角和巧妙的電影製作手法，巧妙地將標誌性原著改編為銀幕作品。雖然有其他版本的改編嘗試，但這部電視劇仍然是同類作品中的最佳之作。
《12隻猴子》(12 Monkeys) 是以泰瑞·吉列姆 (Terry Gilliam) 同名電影為原型鬆散改編的作品，也是近年來最壯觀（且被低估）的穿越時間劇集之一。如同電影一樣，電視劇圍繞一位粗硬的反英雄展開，他被派往過去阻止一種由人製造的病毒—這種病毒將導致人類滅絕。
有了更多的製作時間，《12隻猴子》電視劇得以充分發展其角色，更深入地探索故事的深刻主題，並挖掘時間穿梭悖論的複雜性。該劇在兩條不同的時間線之間展開，以獨特的方式構建其多季敘事弧線。
羅納德·摩爾 (Ronald D. Moore) 執導的《太空堡壘卡拉狄加》(Battlestar Galactica) 重啟版是少數遠超原作的重啟劇。原版《太空堡壘卡拉狄加》於1978年播出，只是另一部在《星際大戰》(Star Wars) 狂潮後乘風而起的膚淺翻版，如《月球殺手》(Moonraker)、《星際爭霸戰》(Battle Beyond the Stars) 和《星際迷航：劇場版》(Star Trek: The Motion Picture)。但在重啟版中，摩爾取其精髓，將其轉化為深刻而有意義的作品。
該重啟劇利用人類與他們自己罪惡造物——賽隆人 (Cylons) 之間的衝突，作為對美國「反恐戰爭」的及時寓言。多年過去，它似乎象徵著美國參與的任何數量的後續衝突。《太空堡壘卡拉狄加》是軍事科幻的典範之作；雖然故事發生在太空，但它對戰爭的徒勞無功有許多深刻反思。
《星際迷航》(Star Trek) 推廣的公式——「馬車向星際進發」，讓一支雜牌隊伍在他們緊密聯繫的太空船中穿越宇宙——非常適合像《螢火蟲》或《獵鷹號》(The Orville) 這樣的劇情片，也適合像《未來世界》(Futurama) 這樣的喜劇。《紅矮星號》(Red Dwarf) 是這一特定科幻喜劇亞類型的巔峰之作。
《紅矮星號》完美融合了角色驅動的喜劇和概念驅動的科幻。該劇核心具有《奇偶對談》(Odd Couple) 的動態——兩個彼此厭惡的角色被迫在深空中共存，但未來背景為各種推測性故事線和情節裝置大開方便之門。
《孤兒黑市》(Orphan Black) 的試映集擁有我見過最吸引人的設定之一。它以一名女性目睹自己的孿生姐妹之死，隨後冒充其身份開場。接著，她發現了一場涉及數十個自己克隆體的大型陰謀。從一開始就緊緊抓住你的注意力，從不鬆懈。
它從科幻陰謀驚悚片起步，逐漸演變成關於姐妹情誼的感人故事，這些克隆體成為了某種意義上的拼湊家族。塔蒂亞娜·馬斯拉尼 (Tatiana Maslany) 扮演所有這些克隆體，呈現了電視史上最偉大的表演之一。每個克隆體都有完全不同的個性、舉止和語調，當他們同時出現在一個場景中時，你會忘記你在看同一個演員。
在1990年代末期，《星際牛仔》(Cowboy Bebop) 成為最早接觸西方觀眾的動畫項目之一。事實上，它成了許多西方觀眾的「入坑動畫」。近三十年後，《星際牛仔》仍然屹立為電視傑作，不論類型或形式。
這部講述一群雜牌太空牛仔在銀河系中追捕賞金的故事，是偵探黑色電影、義大利西部片和未來科幻的充滿活力、色彩繽紛的混合體，卻在短短26集內講完了整個故事。在《航海王》(One Piece) 超過1000集的劇情裡，魯夫仍然離尋找黑鬍子寶藏遙遙無期。而《星際牛仔》則是一部緊湊的26集傳奇，具有清晰的開頭、中段和結尾。
《囚徒》(The Prisoner) 是邪典電視的基石之一，是間諜科幻、心理驚悚和卡夫式超現實主義的完美結合。一名英國情報員辭去工作後，發現自己被困在一個被山脈包圍的奇異沿海村莊裡。這個村莊裡的人沒有名字，他們都被指定了號碼作為身份。
在這部古怪劇集短暫但引人入勝的播出期間，我們跟隨「六號」(Number Six) 試圖在一連串離奇、寓言式的故事情節中揭開村莊的謎團…